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林默《给净菡的画之清》：带你走进梦境

[音乐频道]林默《给净菡的画之清》：带你走进梦境 0 第5

如果说《稍安勿躁》是一个棱角分明且锋利的兵器，冰冷的刺进听者的灵魂，那么《给净菡的画 之清》便是一弯缓缓涌动的溪流，在不经意间轻轻流淌入听者的心。相比第一张专辑《私奔》的阴暗冷冽，林默的第二张专辑《给净菡的画 之清》要宜都平和温暖了许多。《私奔》是以民谣的旋律为基底，在编曲和演绎上融合建筑基坑支护技术规程JGJ 120⑴999了许多实验性的元素，而这张新专辑则是回归于内心，用宁静又动人的旋律去尝试触摸更接近人性本身的平和与淡然。对于林默来说，这是一个不小的挑战：要亲手去打破自己曾经建筑起的幽暗的幻象，并以另一幅全然不同的样貌出现在众人面前。然而她却对此情有独钟：“我内心的挚爱从不曾改变，但我热衷于以不同的形式让它们出生。”

继民谣才女林默的个人首张原创专辑《私奔》之后，新的专辑《给净菡的画之清》全新出炉，林默的作品以其独特的旋律、视角，以及其梦幻般的嗓音，吸引了众多听众。《给净菡的画所以附具的作用主要用于固定试样之清》是“‘给净菡的画’是在梦中出现的意象。‘净菡’从头至尾都只存在于幻境之中，但她又像是存在于世间的一个独一无二的灵魂，始终在上空静静俯视着我。在一片混沌之中，没有一种语言足以描述她的清澈、脆弱、隐忍，抑或残忍、阴暗、决绝……于是我努力让每一首歌都成为一幅画，用旋律描绘她的轮廓，让每一首歌都拥有着它们独特的气质，就算摒弃歌词，它们依然是鲜活的。”---- 林默

新专辑中有一首名为《寄深上人》的作品，从词作旋律到编曲演唱，都泛着着悠悠禅意。值得一提的是，曲中听起来像是古琴的部分全部是用吉他演奏的，着实有一番别样的韵味。若说这是一首高远郑海龙的出世之作，那么另一首《菀柳静荫》便是一幅根植于乡野的市井画作了。《菀柳静荫》全曲中有大段的无伴奏清唱，只为去除繁杂的雕饰，追求一种回归自然及音乐本身的质朴感。此两首听起来都十分的神清气爽，属夏日解暑之必备良方。《安眠曲》与《黑猫》中能听出的专辑《私奔》的影子，依然延续着曾经的绝望与脆弱。与专辑《私奔》不同的是，这两首的阴暗情绪较为内敛，不放肆不张扬，但有一种隐忍的绝望深藏其中。而另一首跌宕起伏的《蝴蝶》则像是经历了刻骨铭心的伤痛后，终于可以平和淡然的回望。专辑的最后一首压轴曲，名为《古瓷》，旋律和歌词都十分的动人。这首也是这张专辑中让林默本人最为动容的作品。歌曲的缘起就是一个古老的瓷器，婉转的旋律线从容的勾勒出了一段古老而动人的传说。

与收录的歌曲相得益彰，这次树音方志友乐在设计上尊重林默自己的想法。全篇黑白灰的细腻格子在简约中透着精致，在封面小小的“清”字旁边，隐隐约约有一组由淡淡的灰色格子组成的“L”，放远了看才会发现，这个小细节颇有意思。打开专辑便是一片纯净的白，左右两侧各有四个小字：“花开两朵”与“各表一枝”。歌词本的内页设计则像是一幅表层融化的画，快速翻页便会有萧福德融化的动画出现。拿着歌词本从头至尾听完专辑，听者便会看到一幅完整的“给净菡的画”。

在林默本人精挑细选的100首诗作里，充斥着几千个辗转反侧的不眠夜晚。从几年前迷恋“意识流”时期的作品，到近期更加关注现实的诗作……各个时期的林默，从这本诗集中都有一定程度上的体现。虽然她有着一副婉约的装扮，但她的诗句却丝毫不手软，若把她想象成“鸳鸯蝴蝶派”就大错特错了。

在做专辑的这一年中，林默的生活发生了翻天覆地的剧变。角色的转变，让她拥有了更丰富更立体的视角去观察生活。而她从历练中提炼出的，便是更加有分量的体悟。虽然与第一张专辑风格有着很大的差别，但《给净菡的画 之清》听起来依然与林默以前的作品一样充满着画面感。让我们惊喜的是，这一回“水墨淡彩擅留白”的东方式手笔，给了我们一个更加立体接地气的名副其实的“旗袍女”林默。

文/魏晨(微博)