最火杰昆菲尼克斯的小丑能否冲击奥斯卡陈鹭虹黄鹤翔周启生因果兄弟王麟Fk

杰昆·菲尼克斯的《小丑》，能否冲击奥斯卡？

奥斯卡战线的硝烟已经开始弥漫，不仅仅是各个奥斯卡相大片的公关海报纷纷出炉，一些前哨战奖项也开始得瑟。与奥斯卡半生无缘的斯嘉丽 middot;约翰逊刚刚凭借《婚姻生活》获得圣

奥斯卡战线的硝烟已经开始弥漫，不仅仅是各个奥斯卡相大片的公关海报纷纷出炉，一些前哨战奖项也开始得瑟。

与奥斯卡半生无缘的斯嘉丽 约翰逊刚刚凭借《婚姻生活》获得圣塔芭芭拉电影节最佳演员，但这些都是在打扑克时使用的诈术，让你看上去胜券在握，最终结局一无所有。

我相信今年最多人看好的奥斯卡封禅表演，一定是杰昆 菲尼克斯的《小丑》。

但我觉得这个话，真的还说得太早了。

首先，现在十一月刚刚过半，其实很多奥斯卡种子选手还没有上映，战役根本没有正式打响。

大家应该都了解过，奥斯卡是接受游说公关的，倒台的韦恩斯坦在很多人的奥斯卡奖里都占据一半军功章。

所谓一而再、再而三、三而竭，越早开始主力公关一个奖项，可能到了真正的投票日，势头已经弱下。

好戏还在后头，我也不想就此断定《小丑》是今年的年度第一表演，更对他最终可以冲下奥斯卡，抱有怀疑。

正所谓奥斯卡不以影迷的意志为转移，为什么每年奥斯卡颁完大家都有一种乏力感，因为一直以来它就是那么回事儿，很少做出真正出格大胆的举动。

当然，随着LGBT运动的深入， me too 运动的掀起，对现任总统的讨厌，包括外籍导演的新一轮冲击，过往是欧洲导演、日本导演，现在是墨西哥导演，奥斯卡做出了相应的一点点变化，但不足以动摇它的根基。

它的本质就是一个好莱坞主旋律奖，嘉奖最正确的东西，而不是最好的东西。

因此放在奥斯卡的演员奖项上，奥斯卡要考虑这个角色带来的社会影响。片方的公关费用再多也是有限的，同样也要考虑大笔投资要主力攻击什么奖项上。

另外，把《小丑》放在910月份可谓大事不断1年的奥斯卡历史里进行比对，我觉得不难发现，它是一个异类版的存在。

奥斯卡最为一个悠久的电影奖项，并且有着稳固审美价值观的评委团，不像是戛纳、柏林、威尼斯这类国际性电影节，每年有不同的评委组成。尽管91年不是一成不变，但至少有迹可循。

对于奥斯卡表演体系在这样的背景下来说，杰昆 菲尼克斯这次的表演最大的问题，在于他太抢眼。

《小丑》中展现的表演，与一般我们看到的影片中的表演最大的不同，就是他呈现出一种独角戏的气质。

尽管还有别的演员联合出演，我觉得它甚至可以捞到男配、女配提名，但这些角色都被过分遮蔽了。

当然这也和导演本身的创作策略有关，他就是在刻意的突出这一个人，但事实上并没有对他进行足够深刻的挖掘。选择了把这个故事放进DC的外壳里，其实就是一种表达者的怯弱，他需要言外之意帮助他补充说明。

DC已经形成了受众基础，就算非DC的粉丝，在多年耳濡目染下，也已经明白它的基本构成，包括哥谭市的罪恶之城设定，以及小丑的角色意义。

在这样一个外壳里，再进行创作，的确非常省事。他的全部精力似乎都用在塑造角色的个人魅力，而非支撑角色行为的背后逻辑。社会的问题完全抛给哥谭市的先天设定，角色的个人问题没头没尾，两者之间的影响也是一种强制性联系。

杰昆 菲尼克斯的表演模式，如同重拳出击，观众不是刘德华在欣赏它的表演，投入它的表演，而是被这种掩饰剧构缺陷的烈性表演征服。我们被迫臣服于他，卢广仲失去了更多判断能力。

我可以找到两个对标表演，建立一个比对关系。一个是杰克 尼科尔森在《飞越疯人院》中的表演，另一个则是《莫扎特》里的汤姆 斯休克。

《飞越疯人院》和哥谭市一样是反乌托邦的世界，到底是世界认定你疯了，还是你真的疯了？他的表演不是从头到尾都大张大放，如果将他的表演转换成某种测量数据，可以明显看到那个度的变化曲线。

在《小丑》里，这个测量数据并不是一个曲线式的，而是持续高涨，最后爆表。包括杰克 尼克尔森版本的小丑也是如此，诙谐、诡异、乖张，但不过火。

《莫扎特》中的汤姆 斯休克也是类似《小丑》的表演模式，他夸张、高调，极尽可能的发挥戏剧性效果，跟大多数人心中的莫扎特形象应该都背道而驰。

正是这种过分耀眼的表演模式，让他输掉了奥斯卡，同片的反派饰演者F 莫里 亚拉伯翰获得了当年的影帝，这是少见的双男主、双女主提名其中一个可以获奖的案例。

因为在一个电影里设置了同性别双主角，意味着他们的表现要彼此辅助，也就是评委投票时票数会分流。

这一个奥斯卡影帝，似乎可以映证学院更喜欢的表演方式，始终偏向正统的情节剧式，就是张弛有度，并且内心深刻，缓缓引人入胜。

表演是在变化的，它并不是一种恒定标准的体系，而且在不同文化背景下，对表演的评定标准也不一样。

现代电影中的表演绝大部分来自戏剧经验，毕竟戏剧是一个历史悠久的艺术形式，但是在电影的镜头点聚焦下，也发生了一定的变化，最重要的一点是上镜头性。

上镜头性代表着银幕传递出来的画面，与肉眼可见具有媒介层面的差异，意思是导演在现场看到的表演和最终观众在银幕上看到的表演，不是同一个表演。

银幕上的表演，需要辅助镜头传递，而非是直接的表情、肢体信息。但同时，也让戏剧舞台的肢体支配型表演，更具深层次的解读性。

也就说，当一个镜头特写演员，你看到的不仅仅是他表情的变化，其中还有更深一层的叙事性功能，他的表演真正要传递的不是情绪，而是隐藏的信息。

就这形成了全然不同的评价标准，当然最初戏剧表演模式还是顺利的进入了电影之中，其一是上文所说，戏剧是最邻近的参照物，其二就是默片没有声音，需要靠夸张的表演和肢体吸引观众。

到今天戏剧式的表演依然没有完全脱离电影，甚至有一些表演很出色的电影，本身是戏剧改编，拍摄的模式也极具戏剧感。

事实上《小丑》中的表演模式，具有默片式的特征，一个是极尽的肢体、表情夸张，另一个则是表演不辅助镜头，而是镜头捕捉表演。

前者应该很多人都能看到，这也是杰昆 菲尼克斯这次表演的总基调。后者是什么意思呢石欣卉？

在默片时邵雨涵代，事实上拍摄技法、镜头语言也不是那么完备的，很长一段时间内镜头是没有远全中近特的景别差异，也没有推拉摇移避免了在相邻的喷涂路径上有过量堆叠的喷料：喷涂1个大部件的路径更简化跟的机位变化，在有了景别、机位后也依然切换得较为迟钝。

当你的镜头无法移动时，表演的设计感就会加重，不能是随着感情的加重，镜头慢慢推移过来，而是一开始就要表演一个深刻的情绪，镜头怼到脸边拍特写。

最为人津津乐道的两场戏，完完全全就是这样的默片思路。一个是他在镜子面前，把自己的嘴拉成笑脸，另一个则是阶梯上的舞蹈。

斯坦尼斯拉夫斯基表演体系进入好莱坞后，可以说是新旧好莱坞表演体系的分野，当李 斯特拉斯伯格培养的学生们成长为新好莱坞的主力，这种方法派表演模式也成了主流。

在七八十年代的好莱坞甚至还有种说法，如果你想拿奥斯卡影后，要么去做妓女，要么去种田，因为方法派需要深刻体验角色，最好的办法就是从事你要饰演角色的职业，过他们的生活。旧有的那种戏剧痕迹，被逐渐淡化、分解。

在各种关于好莱坞表演的榜单里，排在前面的表演几乎都和李 斯特拉斯伯格有关，像是梅丽尔 斯特里普的《苏菲的抉择》，马龙 白兰度《码头风云》，罗伯特 德尼罗的《愤怒的公牛》。

这些电影里有什么共性？就是它们有充沛的戏剧性，表演在为彰显这种戏剧性服务，而不是演员个人极端突出。

这也就是奥斯卡口味，严肃、现实的情节剧故事。恰恰是《小丑》中表演最为缺乏的部分，它的叙事情绪是单一而冷峻的，突出的只是演员个人。

奥斯卡影帝、后的比拼，不仅仅是电影品质和演员发挥的比拼，还有一部分包括演员个人的形象经营。

最好的范例，就是今年格伦 克洛斯惜败奥利维娅 科尔曼。格伦 克洛斯从1983年第一次提名到现在过去了36年，她是最为典型的学院不爱的那种女演员。

第一是她的反派气质，在80年代她的重要作品《致命诱惑》和《危险关系》都是女恶人。第二则是她已经获得足够的认可，才华被充分的肯定。

这个奖给奥利维娅 科尔曼这种难得领衔主演大制作的默默奉献型演员，意义远大于让格伦 克洛斯如愿以偿。

杰昆 菲尼克斯的明星形象是什么样的？

首先他是早逝的瑞凡 菲尼克斯的弟弟，然后他是一个怪人。这种怪不是丹尼尔 戴 刘易斯那种，为戏而狂的怪，他是一种比较纯粹的怪，有段时期他宣布退出电影界，专心做hip-hop音乐，然后开始留起大胡子。

但不得不说，他依然钟情表演，只是拒绝娱乐圈，早在他凭借《大师》、《一往无前》提名奥斯卡的时候，就抨击过奥斯卡的无聊，甚至称之为烂萝卜。

但是参加奥斯卡颁奖典礼的时候，镜头扫到他时又如同害羞大男孩。杰昆 菲尼克斯的这种性格特质明显更招欧洲人喜爱，所以他有了威尼斯影帝和戛纳影帝。

至于奥斯卡，他真的需要好莱坞主流价值观认可他吗？

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